象のマークのティールーム

4月30日、料理家の栗原心平さんが企画した、日本初のエスプレッソ紅茶店、「tea espresso HATEA（ハッティー）」が、恵比寿駅の近くに開店した。大きなガラス窓の中の落ち着いた色調と、入口の紫色の看板の文字がマッチしており、各界の著名人から贈られたお祝いの花が並べられ、道行く人の足を止めさせている。

店に入ると、美しく風情のあるシャンデリアから柔らかく暖かい光が降り注ぎ、深い色調の木のテーブルに革のソファーが配され、壁には紅茶の缶が飾られている。色と素材が細部まで工夫されていて、深い質感をかもし出しているが、重さを感じさせない独特な雰囲気である。この静かで優雅な空間なら、ちょっと休憩するだけでも疲れが取れて、気分転換をすることができるだろう。

tea espresso HATEAは20代後半から30代の女性を中心としたビジネスワーカーたちをターゲットにしている。エスプレッソマシンのフィルターを紅茶用にして、高温、高圧で茶葉の色と味を短時間で引き出すので、わずか30秒で紅茶を作ることができる。こうして作られた紅茶は、味が濃厚な上に、短時間で抽出するので茶葉の劣化が少なく、高圧抽出によって苦味を抑制して紅茶の甘みを引き出した「tea expresso」を味わうことができる。

「tea expresso」は、神経を鎮める作用のあるテアニンや、抗菌、抗酸化作用のあるタンニンを普通の紅茶やコーヒーよりもたくさん含んでいる。看板商品の「ティーラテ」は、牛乳を細かくあわ立ててあって、砂糖を加えなくても自然の甘みが口に残る。その他の飲み物も極力甘みを抑えてあり、微糖の高級な味わいを楽しめる。また、すべての製品で、豆乳や低脂肪乳に変更したり、ハチミツを加えたりするサービス（一部有料）を行っていて、女性客たちに喜ばれそうだ。その他、ケーキ、スリランカ黒ビール、白ワイン、紅茶を使って作られたアルコール飲料などもある。

【tea espresso HATHA】〒150-0022東京都渋谷区恵比寿南1-1-10　TEL：03-5720-1508　FAX：03-5720-1509　営業時間：7:00〜22:30（土・日・祝7:30〜22:30）　定休日/不定休

日本におけるマイバッハ

2003年に27台、2004年に37台、2005年に26台、2006年に18台、2007年に19台、2008年は3月までに4台……これまでに131台が日本に上陸している。2007年には世界の販売台数が400台なので、日本での販売は5%にも満たないというわけだ。しかしそれは、この車に人気がないからではない。

マイバッハ（MAYBACH）は、完璧で値段も高い超高級車として世界的に有名である。1920年代に作られ、その伝説的なイメージのマークは、曲線的な三角形の中に2つの「M」が交差したものがはめ込まれている。1台の基本価格は4400万円で、最高級のオーダープランを選んだ場合は1億円に達すると言われる。具体的には、サンルーフが180万円、パーティションが400万円などで、100万円（ロングモデル）から200万円（ショートモデル）の金額を追加することによって、日本では数少ない右ハンドル車も選択できる。

マイバッハはファイバーコンポジット、アルミニウム、マグネシウムなどの超軽量素材を採用しているため、豪華な装備を備えてはいるが、かなりの軽量である。この軽やかな車体によって燃料消費が節約でき、ブレーキの制動力を高め、衝撃を受けた時の損害も低減される。また、マイバッハのエンジンは3バルブエンジンの発展型で、スロットルの開度が限られている時はバルブを閉じて点火するシリンダー数を制限し、燃料を大幅に節約することができる。

日本市場を拡大するために、マイバッハは六本木にショールームを開設した。さらに目黒区には直営のサービス工場がある。マイバッハという、21世紀の自動車技術を用いて作られた、最も歴史が長く最も創造力のある自動車製造の比類ない技術を体現した「ミラクルカー」は、その高貴な血統によって、日本の高級車市場に新たな地位を確立しつつある。

巨大なオブジェに魂を表現

5月16日と17日、アジア最大級の自由なアートイベント、第27回デザイン・フェスタが東京ビッグサイトで開催される。世界各地から7000名のアーティストが集まって、それぞれの個性を展開し、自由を謳歌する。「週刊東京流行通訊」の記者も展示会場に取材に駆けつけ、熱気溢れる現場のようすを特集でお伝えする予定である。

さてデザイン・フェスタ開幕を前にして、我々は原宿のデザイン・フェスタ・ギャラリーを訪れた。入口の壁面にある飛び出してきそうな巨大な人物像の製作者であり、今回のデザインフェスタ会場では、高さ6メートル、幅8メートルの巨大壁画を出展する予定の青年アーティスト、GaraKozy（ガラコジ）さんが、自分の作品の前でにこやかに迎えてくれた。

「ぼくの作品はすべて人物で、モデルはたった一人、僕自身です。絵の中のぼくの表情には怒りや悲しみや喜びが混ざり合っていて、それが理解されにくいようですが、簡単に言うと、これはぼくが製作するときの自分の感情の変化の記録なんです。」

「ぼくの作品は力強いとよく言われます。ぼくは熊本県の牛深（うしぶか）という港町で生まれたのですが、そこの漁師たちはいつも路上でお酒を飲んだり、大きな声で喧嘩をしたりしていて、たくましい「海の男」が多いんです。ぼくも建築現場でアルバイトをしたことがあるし、こうしたことがぼくの力強さの源泉かもしれません。東京で絵画創作をしていて、ぼくの魂に根付いた牛深のイメージが自然に絵の中に出てくるのかもしれません。」

大人も楽しめる折り紙

ほとんどの方が子どもの頃は折り紙を楽しまれたと思うが、さてどんなものを折られただろうか？飛行機？船？それとも紙風船？

折り紙を折っているときのわくわく感は、きっと今でも残っていることだろう。平らな一枚の紙が、手の中で折っていくうちに命を持ち始め、まるで魔法のように元気な子犬になったり、翼を広げた鶴になったり、跳ね回るカエルになったりする。折り紙遊びは私たちの幼い心を柔軟にし、大人になってもその頃の楽しさは忘れられない。

cochae（コチャエ）の代表者、軸原さんは言う。「誰もが子どもの頃は折り紙が好きだったのに、成長すると興味を持たなくなるようですね。そこで、我々は大人でも楽しめる折り紙をデザインしました。」このシンプルな考えから、2003年にcochaeが誕生した。cochaeは、軸原ヨウスケさん、武田美貴さん、光森康郎さんの三人によるグループで、彼らは平面の紙を三次元にする過程の楽しみを探究し、折り紙が国籍も場所も年齢も問わないもので、折り紙遊びによって人と人との間のコミュニケーションを深めることができるということを強調する。

cochaeでは、大人が折り方を覚えるのを面倒くさがるのに対応して、折り紙を自由で個性的な遊びに変えてしまった。紙の上に目や鼻、あるいは羽や幾何学的図案やいろいろな色が印刷されている。この抽象画のような紙を手に取ったら、きっとそこに命を吹き込みたいという気持ちになるに違いない。

また、cochaeは多くのブランドや雑誌とコラボレーションを行って、限定販売の折り紙を多数開発している。多くのcochaeファンが手に入れようと先を争う、稀少グッズなのだ。cochaeは折り紙のあらゆる規則を打ち破り、みなが自由に折れるように工夫している。図案を見て、想像力を働かせ、自分だけの表情を作り出すことができるのである。

あなたも、「折り紙はたのしい！」と感じるに違いない。（劉詩音執筆）

真夜中に大地が大きく揺れ、びっくりして飛び起きた。畳の上では、日本式の電灯が暗闇の中で振り子のように振れ、書棚の本が床に散乱していた。金魚の水槽は、水がこぼれて半分ほどになっていた。揺れはしだいに収まったが、気持ちが静まらなくて、その後いつまでも眠れなかった。

日本に住み始めて二十年の間に、このような経験は数え切れないほどある。十五年前にマウンテンバイクで訪ねた淡路島は、その後、大きな被害をもたらした阪神淡路大震災の震源地となった。四年前に日本最大の米どころである新潟で起きた大地震では、道路に深い深い亀裂ができた。それらの悪夢の瞬間は、心に深く刻まれて今でも忘れられない。

そしてまた、一晩中眠れない夜が訪れた。東京湾が大きな地震で揺れが起こった一週間後に、アジアの半分ほどを揺るがす四川省の巨大地震が発生したのである。それは阪神淡路大震災の32倍のエネルギーによって、祖国を無情にも蹂躙し、破壊したのだ。パソコンのスクリーンの前に坐って、自然の凶暴な爪によってなぎ倒された建物の瓦礫を見つめ、まだ幼い生徒たちの最期の姿に涙を流しながら、初夏の東京にあって、悲しみが真冬の寒さのように骨を刺す思いだった。

大地がいつ揺れるかわからない「地震列島」にあって、身体で感じる地震は一年に千回以上あり、そのうち少なくとも一回はマグニチュード7以上の大地震だ。全世界で発生する地震のうち、1割が日本とその周辺で起きている。民間伝説にあるように、動くと地震が発生するナマズの上に日本全体が載っているような具合で、常に地震が起こる危険と隣り合わせなのだ。

日本人のこうした自然災害に対する心がまえや対策をお伝えすることで、今も余震におびえながら生活する中国のみなさんに参考にしてもらい、少しでも勇気と自信を与えることができるだろうか？我々は、住む場所を変えることはできないが、気持ちを変えることはできる。同じように揺れる大地の上で、しっかり手を握り合って、お互いに励ましあい、以前の笑顔を取り戻してほしいと願う。