Q1 为什么您多用红色,多画带有花卉的作品?
不仅仅绘画,文学、音乐等也都含有欲令人感动的存在。我希望看了我的画,能单纯地从心灵上得到治愈、变得有精神。花卉和红色不仅仅有鼓舞人,更有使人的心情趋于平静的力量。从初中时代起,我就喜欢马蒂斯这个画家,他的画也是红色居多,说不定是受其影响。
还有,初中时的美术老师铃木先生给我的影响也不小。他在大家面前赞扬说“Sasao的画儿与大家的不同”。我觉得从那时起变得有自信,想画与人不同的,有个性的画。
Q2 “红的花”、“红沙发”和“巴黎的花店”等,看上去相似的画会有好几幅,为什么这种系列作品那么多?
确实,现在大多数画家都是就一个主题只画一幅画,不过,也有同样的画却画很多幅的画家。我不过只是因为非常想画那画儿,便画了,而且连续不断地在增加。譬如“巴黎的花店”还有“红沙发”什么的,各自都有100幅以上,“木槿花”也有50幅以上。有的时候画板不够,不得不跑去买。
Q3 “巴黎的花店”系列等作品里,巴黎大量地登场,它魅力之处何在?
问“为什么喜欢巴黎?”,就像问“为什么喜欢那个人”一样,其实并没有特别的理由。也许仅仅是喜欢烈性酒,或者与自己吻合,或者心情安定,就是如此。做公司职员时去过巴黎50回以上,现在也常去,巴黎街头那些怀旧的“某某店铺”无论什么时候去,也安然无恙地矗立在原处。我喜欢那样的风景,略微和京都有相似之处。
Q4 您每年都在Bunkamura搞个人画展,对您来说这有着怎样的意义?
当我走上职业绘画之路的时候,我就决定“在自己最喜欢的领域首先试着做上10年”。我觉得想要成为专业,关键就在持续,至少得干10年,否则不会明白。每年搞一次个人画展,一点一点镌刻下自己工作的增长。今年从11月14日到26日举办,有跨越了一道关门的意义,所以除了展示迄今为止的作品和系列之外,又加上展示新的系列,可以说是这10年的集大成。
Q5 辞掉公司工作而成为画家时,对将来有什么不安吗?当时您的心境如何?
不安和自信是共存着的。但是虽然有不安,不过我不是那种太有烦恼的人,所以并没有那么困惑头疼。
Q6 成为画家,您觉得最大的收获是什么?
在公司,特别是广告代理店,总是在做团队工作。而与此相反,画家是独自一人。我是抱着“自己一个人试着做做”这样的想法成为画家的,可是现在感到与公司职员时代相比,前所未有地并非孤家寡人。正因为成了单独一人,没有了所谓的“组织”的束缚,通过绘画与许多世界上的人得以了交往。同时,做公司职员时,并没能感受到现在这种感谢的心情,可是,现在真的是获得了许多人的支持声援,变得每天都怀着由衷地感激。对于所有支撑我的人们,以及对他们的感谢心情,这便是我成为画家最大的收获。
Q7 公司职员和画家的共通之处是什么?
生活基本上没有发生什么变化。从早上9点到晚上9点左右,一天12小时基本上都在画画。
Q8 现在您的兴趣成了工作,还有其他的兴趣吗?
打网球、下象棋、读书(绘画的间歇常常读惊险小说和时代小说。不大喜欢科幻小说和恋爱小说)、英语会话(与其说希望能流利地掌握,不如说喜欢通过与外国人说话,了解那个国家的思想)。
Q9 从现在起的10年,您的梦想和展望,以及想要挑战的是什么?
得到了“池坊”的大力协作,将召开描绘传统性花卉的个人画展。我的画和花,时髦的欧洲性的东西比较多,描画日本式的、传统性的花卉,是意义重大的挑战。虽然是描绘传统性的花,不过像背景为红色等,描绘能够表现自己的、新的传统之花。
今后的梦想,是绝对想在纽约、巴黎、中国三个地方搞个人画展。我的画儿乍一看是西式的,其实也呈现出日本人、东洋人的部分。譬如具有代表性的红色并不是纯粹的红色,而使用了稍微带有黑色的红色。日本人觉得那是西式的红色,而欧美人则将它视为日本式的红色。同时,没有阴影和配景画法等的平面画,也令人联想起浮世绘等。通过在欧美搞个人画展,让他们看看东洋式的东西,而在日本的始祖——中国办画展,回归原点,想听听来自“先师”的中国人的意见。
Q10 能用一句话来表达您自己吗?
是“普通”吧。这说不定只是想“普普通通地做人”吧。象铃木老师所说的那样“每个人每个人不一样才好”,各自不相同,这又是另一种“普通”。 |