秩父宫橄榄球场的一角。那原本是用来放置体育用品的钢筋水泥的建筑物。无论墙壁还是地面,都令人感到阵阵冷冷的气息。
  突然的爆破声响,震撼了全身。时装发表会开场了。
  与通常那种从舞台中心延伸到观众席的“T字台”不同,采用了以观众为中心,模特儿绕外围行进的方式,而且模特儿的走台速度相当快。努力用双眼,追赶着一晃而过的模特儿,结束时也觉得异常地唐突。
  时装发表会作品的本身,是为了打造型男,故以黑色做为基本色调。虽说一样是黑色,但利用皮革、编织、毛皮等多种不同素材,展现出全然不同的表情。虽说色调限定为黑,却决不强调“男人味”。甚至,有些服装让女生来穿,也不奇怪,像男性穿了,会令人觉得有点不协调的编织连衣裙(这样说不知对不对)。还有,聘请演出的模特儿,个子并不高大,但走台的姿态却相当奢华。
  服装发表会的首日所展现出的,正是Japan Fashion Week (以下简称JFW)随处可见的风格——那便是“无性别”、“组合”,以及“概念”。(yamautchi采访、执笔)
无性别

  除了DISCOVERED之外,在FACTOTUM以及yoshio kubo的发表会上,“类似裙子”的作品大量登场。那些裙装几乎都不单独使用,底下配以牛仔裤的居多,与1990年代后半到2000年代前半,那曾流行过的,同时穿上裤子与裙子的装扮颇有些相似。女生的话,不管怎么说都是以裙子为主,所以发表会中所展示的作品,不过分主张与裤子同色系,或是布料本身的面积很小。yoshio kubo的发表会上,所使用的女学生制服的印象很强烈,但只要是百褶裙,就不会变成不必要的突显了。最近经常会看到男人穿丝袜的身影,这就跟也许最初被认定是女人用的商品,男人也开始有穿用倾向,这样的现象是一致的。
   这和所谓的“无论男女,谁都能穿的衣服”的意思里的“无性别”有点不相同;也和女生穿西装打领带那样的“做异性打扮”的个人趣味相异——并非用限定衬衫、运动服或牛仔裤这样的商品,来定义“无性别”,而是比作异性装扮来得要自然得多。
   如果觉得男人穿裙子不可思议的话,那么应该如何来看待男性将穿苏格兰短裙,作为民族服装之一的地区呢?其实,这与社会价值观差异有相当大的关系。原本,社会价值观就是活在当下的人本身很难意识到的观念。在这样的观念上產生疑问,持续保持兴趣,便定会有新流行要发生。
   这就是COCO?CHANEL能够带给世人针织紧身素材的套装,从紧身外套中解放,也听说过黑色或滚边花用在特别的衣服以外的功绩。今后“无性别”的潮流,就是要去打破我们所未曾意识到的社会价值观。

组合

  刚刚提到的著名品牌CHANEL,在2010年迎来了创业100年喜庆。为此接二连三地上映了关于CHANEL的电影,不知道您是否去观赏了?
  观看完这些电影,因为是电影的缘故,除了无法把当时场景原封不动地搬进大银幕以外,CHANEL的设计至今全然不退色,真是令人惊讶。她从战前开始就是一位现代化的设计师了。
  现今要在“T字台”上再现如同CHANEL般的冲击,可能不是一件容易的事。为了证明是不是能够做得到,观看JFW感觉到的是,即使是服装的形状,也“能用言语来表现”。束腿裤、防护膜、打褶、紧身衣、护手套……总之,这些东西成为单词这件事,就意味着这些东西已经问世。那么,该用怎样的方法,来让既存的东西继续成长更新呢?
  因此本届JFW显著地出现的是“组合(有点不太容易明白的说法,但实在找不到比这个说法更适当的词句了) ”。
  比如说一件夹克,袖子跟身体部分的材质是不同的。即使光看袖子的部分,一般大概用两块布料,但在这里,我们看到许多使用六块或者更多的布料的作品。那是表现出因为重视设计性的结果,或者是因为利用许多部份的组合,可以塑造更立体的造型,最终可创造出完美无缺的美的样式。
  我们看时装发表会照片的时候,大多看到的是从正面拍摄,不容易看出背后或者袖子外侧的材质。即使观看完整个发表会,因为并不特别强调在各个部分要同色系,所以应该不少人没有察觉到吧。尽管如此,在这里我特别要说是,正是在这样的细节里,有设计师的坚持,才能贡献给整体的美。

概念

  一开始说到DISCOVERED的发表会,模特儿走过观众所观看的方向,穿越观众与墙壁的之间,或者在排列的椅子中蛇行;即使放音乐,也是透过音响的超大音量,或者是演奏者实际演奏乐器,采用了各式各样、截然不同的形式。即使同样是模特儿的T字台,或白或黑、撒上砂、贴上英文报纸、舖上编织物等等,花样十足。
  譬如,G.V.G.V,据说是从电影《穆荷兰大道》中得到灵感,这次整体上来说就是“红色”的发表会。灯光、T字台,还有最前排摆设着各式各样形状的红色椅子……
  我们知道,像这样的设计师的概念与感性,也是构成品牌的重要因素。如去年在银座新开张的Abercrombie&Fitch (以店内昏暗,吵杂的音乐声,强烈的香水味等有名),也绝不只是因为衣服本身有人气。
  与媒体或商业关系密切的流行产业,服装已不再是服装本身单独的存在。构成“流行”的要素,与其说是线或布料这样的素材,不如说其他要素更为重要。
  以上阐述了关于“无性别”、“组合”,以及“概念”这三点。
  但是,谈及现代东京的流行,却还未提到最为重要的关键词,那就是“kawaii”。



“kawaii”

  首先先说明为什么要用小写的英文字母来表记,仅仅换成平假名或片假名表记这样小小的不同,看的人却会慢慢地产生差异感受。此外,今天的“kawaii”这个单字意思,涵盖的范围太广泛,正因为这种微妙的感受,在此想要使用罗马拼音“kawaii”来表记。

  “kawaii”出现在jazzkatze、NOZOMI ISHIGURO还有fur fur中。在jazzkatze里女孩的圆脸蛋上有特征的印花,另外也有如手掌般大小的脸庞,就印在胸前的小洋装上。而那女孩的表情应该是笑着的却张开大眼睛,令人觉得有点怪异。

  另外在NOZOMI ISHIGURO的作品中,缝製了除肩膀、膝盖、脸庞、身体以外,几乎都是用线包裹着的骨骸玩偶,所以模特儿在走台步的时候,仿佛玩偶摆动双脚在空中漫步。整体来说,模特儿就像卡通人物一般,装上假睫毛,引人注目的化妆加上流行的顏色搭配,缝上心型毛绒的外套给人非常活泼的印象,其中特意加上苦涩的要素,成功地炮制出更加“kawaii”的感觉。

  特别想提的是,fur fur的发表会。首先我想大家都注意到了模特儿特别娇小。简直要让人产生犹豫,到底称她们是模特儿呢,还是只是“普通的女孩”的印象。其中可能还有仅仅150公分左右的模特儿。她们不做一般模特儿在T字台时走台步的样子。此外,手中抱着白色玫瑰花束,头上顶着蛋糕。想像在古老教会一般,发表会舖上四方型的夹板,垂下吊灯,在少女演奏的小提琴声中进行。
  最后一幕中,被白或黑的服装包裹着的模特儿们,全员登场的时候,真有一点奇特的感觉。
  与这些感觉共通的是,比起完美无缺的美,有一点奇妙,不那么完全,不对称的这份感觉,称作“kawaii”,我想日本的美学就在此油然而生了。

  参观了从3月22日的SHINNMAI Creator’s Project到3月26日的NOZOMI ISHIGURO。在44(包跨SHINMAI的话,有48)个品牌的发表会里,仅仅靠完全不同个性的独特性,还有刚刚叙述到的一部份的共通性,想要掌握全体的印象是不可能的。
  独特性与共通性。这可以说就是日本的面容。不,应该说是东京的面容。说到这,更是这样觉得。
  每举办一次就更加有活力的JFW。下次会以什么样有趣的面容,会用多少种不同的表情来展现呢?

Japan Fashion Week in Tokyo 2010 公共网 http://www.jfw.jp (日、英)               (C)2010 Japan Fashion Week Organization

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